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La Galerie Bertrand Delacroix basée à Chelsea et Soho présente la première exposition de Quentin Garel à New York intitulée “Gueules de Bois” ! Vernissage le 2 mai, exposition jusqu’au 1er juin : si vous passez par New York, ne manquez pas d’aller découvrir, notamment, une nouvelle série des dessins préparatoires monumentaux.

BERTRAND DELACROIX GALLERY is thrilled to announce GUEULE DE BOIS, a solo exhibition of new work by French artist QUENTIN GAREL. Garel is well known internationally for his distinctive bronze animal busts and skulls. Garel’s debut solo show at BDG will feature large scale bronze sculptures and charcoal sketches. His work has been exhibited in presitigious European galleries and art fairs around the world.

Teo “Moneyless” Pirisi est né à Milan en 1980 et a grandi en Toscane.
Son travail se caractérise par une recherche des éléments les plus bruts de la nature et prend en considération un processus d’évolution continue. Il doit certainement le côté graphique de son travail à la culture urbaine, qui l’a vu émerger en tant qu’artiste et où il a implanté ses racines dans les années 90 au sein de la scène graffiti locale. Aujourd’hui son travail se rapproche plus du “Land Art” que du “street art”.
Ses recherches artistiques, libérées du poids d’une forme fixe, ont fait évoluer son style vers une étude de la géométrie la plus épurée. L’esthétique de Moneyless représente la géométrie comme une structure, la fondation sur laquelle la nature prend appui. La nature devient par conséquent fonctionnelle dans son oeuvre : les formes essentielles sont traitées les unes après les autres, mais restent toujours ancrées dans une complexité structurelle, où elles sont synonymes de pureté et propreté. Comme il le dit lui-même : “Mes formes sont réduites au minimum, et en même temps elles portent une sorte de tension extrême, un mouvement invisible ; la majorité des formes que je crée offrent des angles de vue multiples et des perspectives différentes. Mon travail parle à travers la géométrie”.
Le travail que Moneyless développe, tout comme le nom qu’il s’est choisi, suggèrent une recherche de pureté et de simplicité de vie. La vision de l’artiste présuppose le rejet de la vitesse, de la pollution et de toutes les contraintes contemporaines, dans le but de rediriger notre attention vers une pensée pure.

Moneyless participe régulièrement à des festivals street art (Fame festival 2012, Katowice Street Art Festival 2012 avec Tellas, Bien Urbain 2011). Ses oeuvres sur bois et sur papier ainsi qu’une installation en fils de laine sont visibles jusqu’au 27 avril à la galerie dans l’exposition “Paragone” sur les valeurs montantes du street art italien.

Agostino Iacurci est un artiste italien qui élabore une grammaire des formes dans les images qu’il peint, sur les murs, sur toile ou sur papier. Né à Foggia en 1986, il vit et travaille entre Rome et Nuremberg. Il s’est fait connaître pour ses peintures murales monumentales.
Iacurci propose des formes synthétiques et des titres ouverts qui offrent au public un vaste champ d’interprétations. Il s’intéresse au pouvoir narratif des images : chacune de ses peintures est ainsi le point de départ d’une histoire, dont la suite serait à interpréter différemment selon le spectateur.
Iacurci a commencé à peindre sur les murs en 1998 quand il avait 12 ans ; depuis 2008 il a réalisé de gigantesques peintures dans des espaces publics, commandées par exemple par l’université de Rome 3, l’hôpital Prenestina, ou l’Académie des Beaux-Arts de Rome. Il collabore également avec les populations locales : en 2010 il a produit un mural de 300m de long pour l’école Saba en Algérie, en collaboration avec les élèves. En 2011 il a pris part au projet “Rebibbia on the wall project”, peignant avec des prisonniers deux peintures murales monumentales dans le quartier de haute sécurité de la prison de Rebibbia.
Depuis lors, son travail a été montré dans plusieurs expositions et festivals d’art urbain, en Europe, au Japon, en Corée, à Taiwan et aux Etats-Unis. Il a récemment été invité à peindre sur Le Mur, rue Oberkampf (photos du work in progress) lors de sa présence à Paris pour notre exposition Paragone.

Tellas est né à Cagliari et est installé à Bologne depuis 2003 lorsqu’il a commencé à suivres des études en art à l’Accademia delle Belle Arti. Son travail révèle un intérêt pour la nature et le monde végétal, qu’il exprime par l’utilisation de techniques diverses comme la peinture murale, le dessin à l’encre de Chine ou des installations mettant en scène une nature souvent envahissante.
Au cours des cinq dernières années Tellas a peint dans plusieurs villes européennes et en Italie, prenant part à un certain nombre de festivals street art (voir les wall paintings qu’il a réalisés pour Nuart, Katowice Street Art Festival, Le 4e Mur) et collaborant avec des artistes de cette scène tels que Ericailcane, Blu, Dem, Moneyless (également présent dans l’exposition Paragone à la galerie), 108, et d’autres.
En 2011 la maison Marni lui commande sa première vidéo d’animation, “On Marni”, suivie de l’exposition “Marni…Welcomes you to the world of Tellas” à Miami en parallèle à la foire Art Basel Miami Beach. On lui a également confié un workshop sur le thème de la forme et de l’espace à la Rogaland Art School (KIR) à Stavanger en Norvège (une ville réputée pour son festival d’art urbain, Nuart).
Plus récemment, Tellas a eu une exposition personnelle en France à Niort à la Galerie Winterlong.

Tellas is a street artist from Italy born in Cagliari and living in Bologna. His drawings are currently on view in our group show Paragone decicated to Italian street art and graffiti.

Le parcours de Stefano Monfeli dit Pane est indissociable de l’histoire du graffiti à Rome dans les années 90, qui a été publiée dans le livre Writing Metropolitano: Just Push The Button (éditions Alternativa-Nuovi Equilibri, 2002), dont il est l’auteur. Né à Rome en 1974, il arrête son cursus à l’Accademia di Belle Arti de Rome en 1996 et se consacre à la bande-dessinée et au graphisme.
Au cours des années 90 la culture hip hop devient une connection entre la majorité des jeunes gens créatifs de Rome, qui s’expriment ensemble à travers le rap, le break dance, la musique et le graffiti – comme partout en Europe et aux USA. Pane est impliqué dans ce mouvement culturel et c’est à cette époque qu’il commence à peindre à la bombe aérosol et à tagguer. Son expérience comme graffeur fut une étape importante dans son apprentissage artistique. Cette pratique lui a permis de participer à plusieurs expositions sur le graffiti en Italie et en Europe.
En 2000, les idées créatives d’un groupe d’amis donnent naissance au collectif Why Style dont Pane est co-fondateur. Depuis lors, le collectif a participé à un grand nombre d’expositions internationales, représentant l’une des premières identités collectives du panorama artistique italien. Le collectif  est toujours actif et est désormais basé, en outre de Rome, à Amsterdam.
En effet en 2004 Pane déménage à Amsterdam où il vit et travaille à présent, et son travail a pris deux directions : l’art, et le graphisme, qui parfois se mélangent. Plus particulièrement il produit des illustrations, des peintures, des installations et du design éditorial.
La première monographie sur Pane, People Think I’m Cool: The Art and Life of Pane en 2011, a été publiée chez Damiani et est soutenue par Stussy (pour qui il a réalisé de nombreux visuels de t-shirts).

Les oeuvres de Pane sont visibles jusqu’au 27 avril dans “Paragone“, notre exposition consacrée aux valeurs montantes du street art italien. Retrouvez également les prints de Pane sur notre shop en ligne.