[FR]
Murmure est un duo d’artistes français composé de Paul Ressencourt (né en 1981) et Simon Roché (né en 1983). Ils se sont rencontrés durant leurs études à l’Ecole supérieure d’arts & médias de Caen, se découvrant dès 2010 une passion commune pour le dessin et le street art, au-delà de leur parcours académique. Leur pratique artistique active, qui transforme ingénieusement un lieu choisi en une narration picturale pointue, est indissociable d’un méticuleux travail d’atelier. Après avoir démontré leur maîtrise du dessin au fusain, et des techniques de la sérigraphie, ils ont ajouté à leur pratique, depuis 2021, la peinture sur toile et l’édition de sculptures en bronze.
Volontairement engagé, le duo Murmure explore des thématiques fortes de façon ludique, onirique ou poétique, afin de partager sa vision du monde. L’enfance, les sans-abris, la société de consommation, les nouvelles technologies, ou encore l’environnement et l’impact de l’homme sur la planète, sont leurs sujets de prédilection, qu’ils formulent différemment au gré des supports utilisés : ils se font l’écho pictural des préoccupations de leur génération. Inspiré par Banksy, Pejac, Levalet ou Ernest Pignon-Ernest, Murmure propose une iconographie saisissante par la pertinence de son propos, qui interpelle le spectateur et l’invite à interagir avec les éléments structurels existants. Si chacune des œuvres de Murmure est porteuse d’un message, ce dernier n’en demeure pas moins subtil, laissant le spectateur libre d’interpréter chaque image selon sa sensibilité.
Chacun de leur projet en contexte urbain naît en amont d’une patiente production à l’atelier. Travaillant à quatre mains, Paul et Simon dessinent le plus souvent à la pierre noire. Sa finesse leur permet d’obtenir une intense profondeur dans les noirs, et un rendu particulièrement réaliste. Chaque œuvre est le fruit d’un processus de réflexion commune sur la composition, le sens et sa singularité. C’est d’abord à l’atelier qu’un projet sera étudié et développé (ou écarté), avant qu’il puisse voir le jour dans la rue à travers la réalisation et la reproduction d’un dessin à l’échelle 1. Le projet donnera souvent lieu en parallèle à une déclinaison d’oeuvres destinées à être exposées dans un format pérenne favorisant l’acquisition, par opposition à leurs collages urbains de nature éphémère.
Élargissant leur pratique à la peinture depuis 2021, ils ont enrichi leur travail d’une palette colorée et en conséquent, renforcé la puissance narrative de leurs images. Parmi leurs projets les plus emblématiques de ces dernières années, on retiendra l’utilisation du sac poubelle en plastique noir comme sujet de fond et de forme, métaphore d’une planète défigurée par la consommation de masse, et l’emblème, pour Murmure, de la dégradation écologique. Le duo a réussi le pari de rendre cet objet moderne d’une manière qui évoque la draperie traditionnelle, établissant un lien émouvant entre l’art classique et la réalité actuelle. Associant la pierre noire et le fusain à des touches subtiles et dramatiques de lumière et de couleur, Murmure capture habilement l’essence tragique d’un sujet et les questions qui l’assombrissent. Sur toile, le duo dénonce le paradoxe absurde de situations en lien avec le changement climatique, où la réalité dépasse régulièrement la fiction : une anticipation pessimiste de notre avenir proche qui paraît moins angoissante lorsqu’elle est mise en couleurs, proposant ainsi deux niveaux de lecture au spectateur selon qu’il décide d’interpréter de façon anxiogène ou non, ces baigneurs qui prennent le soleil sur la Banquise.

[ENG]
Murmure is a French artist duo composed of Paul Ressencourt (born in 1981) and Simon Roché (born in 1983). They met during their studies at the École Supérieure d’Arts & Médias in Caen, discovering a shared passion for drawing and street art beyond their academic paths as early as 2010. Their active artistic practice ingeniously transforms selected locations into sharp pictorial narratives, inseparable from meticulous studio work. After demonstrating mastery in charcoal drawing and screen printing techniques, they have expanded their practice since 2021 to include painting on canvas and the creation of bronze sculptures.
Deliberately engaged, the Murmure duo explores strong themes in a playful, dreamlike, or poetic manner to share their vision of the world. Childhood, homelessness, consumer society, new technologies, as well as the environment and human impact on the planet, are their favorite subjects, which they express differently depending on the media used: they visually echo the concerns of their generation. Inspired by artists like Banksy, Pejac, Levalet, or Ernest Pignon-Ernest, Murmure offers a striking iconography with relevance in its message, engaging the viewer and inviting interaction with existing structural elements. While each of Murmure’s works carries a message, it remains subtly nuanced, allowing the viewer to interpret each image according to their sensitivity.
Each of their urban context projects begins with a patient production in the studio. Working together, Paul and Simon often draw with black stone. Its finesse allows them to achieve intense depth in blacks and particularly realistic rendering. Each work is the result of shared reflection on composition, meaning, and uniqueness. A project is first studied and developed (or discarded) in the studio before it can come to life on the street through the creation and reproduction of a 1:1 scale drawing. The project often leads in parallel to a series of works intended to be exhibited in a lasting format conducive to acquisition, in contrast to their ephemeral urban collages.
Expanding their practice to painting since 2021, they have enriched their work with a colorful palette, consequently enhancing the narrative power of their images. Among their most emblematic projects in recent years is the use of the black plastic garbage bag as both subject and form, a metaphor for a planet disfigured by mass consumption and emblematic, for Murmure, of ecological degradation. The duo has succeeded in rendering this modern object in a manner reminiscent of traditional drapery, establishing an emotional connection between classical art and current reality. Combining black stone and charcoal with subtle and dramatic touches of light and color, Murmure skillfully captures the tragic essence of a subject and the questions that darken it. On canvas, the duo denounces the absurd paradox of situations related to climate change, where reality often surpasses fiction: a pessimistic anticipation of our near future that seems less distressing when rendered in color, thus offering two levels of interpretation to the viewer depending on whether they choose to interpret these sunbathing bathers on the ice floe in an anxiety-inducing manner or not.