[29/04 – 27/06/26] QUENTIN GAREL
[FR]
Vernissage en présence de Quentin Garel le jeudi 21 mai (18h-21h), après les principaux ponts du mois de mai.
La Galerie LJ présente la nouvelle exposition parisienne de Quentin Garel, sculpteur français qu’elle accompagne et représente depuis plus de 20 ans. Sont présentées à la galerie ses oeuvres les plus récentes : sculptures en bois et en bronze, notamment crânes de Spatule, de Tigre et de Cacatoès, ainsi qu’une série inédite de ses Palimpsestes, entre dessin technique et étude.
Cette exposition sera également l’occasion pour Garel de partager une actualité internationale marquante : le vernissage permettra de dévoiler les détails d’une commande monumentale permanente destinée à New York. Fruit d’une année de travail en atelier, trois sculptures monumentales seront installées au cœur de la métropole américaine dès le mois de mai, dans un lieu accessible au public, qui sera révélé prochainement…
L’illusion de la matière : entre bois et bronze
Né à Paris en 1975, diplômé des Beaux-Arts de Paris et ancien résident de la Casa de Velázquez, Quentin Garel propose un corpus d’oeuvres où l’anatomie animale rencontre une forme d’archéologie spéculative. Sa pratique repose sur un processus de translation minutieux : il sculpte d’abord le bois, dont le grain et les marques d’outils sont ensuite fidèlement restitués par le moulage. Transposée en bronze, l’œuvre opère une véritable illusion d’optique : le travail de patine, grâce à la Fonderie Bocquel, est tel qu’il rend les matériaux indifférenciables à l’œil nu. Garel joue ainsi avec les sens et les échelles pour faire émerger une population de vestiges hybrides, semblant surgir d’un monde paléontologique parallèle.
« Je me revendique sculpteur de la forme plutôt que du concept, entre chirurgie dentaire et tronçonneuse effrénée ». Quentin Garel
Du trait au volume : les Palimpsestes
L’exposition met en lumière la complémentarité entre la statuaire et la pratique du dessin chez Garel. Son bestiaire organique réinterprète la figure animale avec une distance autrefois ironique (comme lorsqu’il détourne les trophées de chasse) devenue aujourd’hui plus morphologique et distanciée. Avec ses Palimpsestes, il réaffirme la précision chirurgicale de son trait. Ses études au fusain et à la craie, véritables carnets de bord grandeur nature, saisissent le souffle et la vitalité de la figure animale, et constituent la genèse de ses volumes.
Citant aussi bien Ron Mueck pour le rapport à l’échelle que les fables d’Ésope ou les machines de Panamarenko, Quentin Garel poursuit son exploration des relations complexes entre l’homme et l’iconographie animalière.
Installé entre Paris et la Normandie, le travail de Garel a fait l’objet d’expositions institutionnelles d’envergure, notamment au Muséum National d’Histoire Naturelle (2016), au Centre d’art de la Matmut (2019) et au Domaine de Chamarande (2020). Sa monographie de référence est parue chez Albin Michel Beaux Livres en 2019.
[ENG]
The opening reception, in the presence of Quentin Garel, will be held on Thursday, May 21 (6 pm-9 pm), following the main May bank holidays.
Galerie LJ is pleased to present the latest exhibition Paris of French sculptor Quentin Garel, whom the gallery has supported and represented for over 20 years. The exhibition showcases Garel’s most recent works, including wood and bronze sculptures—notably Spoonbill, Tiger, and Cockatoo skulls—as well as an unseen series of his “Palimpsestes,” which blur the lines between technical drawing and study.
This exhibition also marks a significant international milestone for the artist. The opening reception will serve as the unveiling of a major permanent monumental commission for New York City. After a full year of studio work, three monumental sculptures will be installed in the heart of the American metropolis this May, in a public location to be revealed shortly.
The Illusion of Matter: Between Wood and Bronze
Born in Paris in 1975, a graduate of the Beaux-Arts de Paris and a former resident of the Casa de Velázquez, Quentin Garel creates a body of work where animal anatomy meets a form of speculative archaeology. His practice is rooted in a meticulous process of translation: he first carves the wood, ensuring the grain and tool marks are faithfully captured through molding. Once cast in bronze, the work creates a true optical illusion. Thanks to the expertise of the Fonderie Bocquel, the patina work is so precise that the materials become indistinguishable to the naked eye. Garel plays with senses and scales to summon a population of hybrid remains that seem to emerge from a parallel paleontological world.
“I consider myself a sculptor of form rather than concept, somewhere between dental surgery and a frantic chainsaw.“ Quentin Garel
From Line to Volume: The Palimpsestes
The exhibition highlights the synergy between Garel’s statuary and his drawing practice. His organic bestiary reinterprets the animal figure with a distance that was once ironic (notably in his subversion of hunting trophies) and has now become more morphological and detached. With his Palimpsestes, he reaffirms the surgical precision of his line. These charcoal and chalk studies, true life-sized logbooks, capture the breath and vitality of the animal figure and represent the genesis of his three-dimensional volumes.
Citing influences ranging from Ron Mueck for his relationship with scale to Aesop’s Fables and Panamarenko’s machines, Quentin Garel continues his exploration of the complex ties between humanity and animal iconography.
Based between Paris and Normandy, Garel’s work has been featured in major French institutional exhibitions, including the Muséum National d’Histoire Naturelle (2016), the Matmut Art Center (2019), and the Domaine de Chamarande (2020). His most important monograph to date was published by Albin Michel Beaux Livres in 2019.
