Télécharger le dossier artiste / Download artist bio

Demander l'inventaire des oeuvres disponibles / Request inventory of available works

[FR]
Mona Broschár (née en 1985) est une peintre allemande vivant et travaillant à Leipzig. Elle est diplômée depuis 2014 d’un master en peinture et gravure de la Hochschule für Grafik und Buchkunst (Académie des Beaux Arts) de Leipzig. Sa pratique picturale, ancrée dans l’hyperréalisme et flirtant parfois avec le psychédélisme, s’inscrit dans une réflexion critique sur les formes esthétiques dominantes de notre époque, en particulier celles issues de la culture pop et numérique.
Influencée par les analyses de la théoricienne Sianne Ngai sur les catégories esthétiques du ‘zany’ et du ‘cute’, Mona Broschár interroge avec acuité les codes visuels qui façonnent notre imaginaire collectif contemporain. Dans ses tableaux, elle détourne des motifs issus du quotidien (objets alimentaires, textures sucrées, viandes stylisées, crèmes onctueuses) qu’elle transforme en formes hautement désirables, brillantes, lisses, presque plastiques. Ces objets, bien qu’apparemment inoffensifs ou amusants, sont chargés d’une sensualité latente, souvent provocante, qui confronte le spectateur à ses propres pulsions et contradictions.
Le travail de Mona Broschár peut être vu comme une sorte de nature morte contemporaine, où la symbolique des aliments devient le support d’un commentaire visuel sur la consommation, le désir, la norme et la pureté. À travers la stylisation extrême, elle élimine tout superflu et concentre l’attention sur un motif unique, isolé, comme pour ralentir le flot d’images et d’informations auquel nous sommes constamment exposés. Cette réduction crée une tension visuelle : ce qui semble d’abord familier et séduisant glisse peu à peu vers quelque chose de trop parfait, de dérangeant, de presque absurde.
Ses peintures jouent sur une double dynamique : l’invitation sensorielle et la mise à distance. Les volumes voluptueux, les surfaces brillantes et les couleurs attirent l’œil, évoquant l’univers codé de l’enfance ou du marketing, mais cette douceur apparente est aussitôt troublée par un sous-texte plus ambigu. Le spectateur est tenté de goûter, de toucher, mais reste frustré. Mona Broschár met ainsi en scène l’éternel conflit entre le regard et le contact, entre le désir et l’interdit, au cœur d’un monde de plus en plus virtualisé.
Loin de condamner cette esthétique de l’excès, elle en joue avec jubilation. Elle revendique le plaisir de peindre ces formes charnelles, brillantes, exagérées, et puise librement dans l’imagerie de la culture de masse. Son travail ne moralise pas : il expose, avec humour et précision, la mécanique d’une séduction visuelle omniprésente. En cela, ses peintures fonctionnent comme des miroirs déformants de notre rapport à l’image, au corps, à la consommation.

[ENG]
Mona Broschár (b. 1985) is a German painter who lives and works in Leipzig. She holds a Master’s degree in painting and printmaking from the Hochschule für Grafik und Buchkunst (Academy of Fine Arts) in Leipzig, obtained in 2014. Her work, situated at the intersection of hyperrealism and a subtle form of psychedelia, constitutes a critical inquiry into the prevailing aesthetic paradigms of our time—particularly those shaped by pop culture and the digital age.
Drawing on the theoretical framework developed by Sianne Ngai around the aesthetic categories of the “zany” and the “cute,” Broschár interrogates the visual codes that inform contemporary collective imagination. Through a distinctive pictorial language, she recontextualizes everyday motifs—such as foodstuffs, sweet textures, stylized meats, and creamy surfaces—transforming them into seductive, immaculate, and almost synthetic forms. While these subjects may initially appear benign or playful, they are infused with a latent sensuality that challenges the viewer’s perceptions and desires.
Her paintings may be understood as contemporary still lifes, in which the symbolic charge of food becomes a means of exploring themes such as consumption, desire, conformity, and notions of purity. Employing radical stylization, Broschár systematically reduces her compositions to focus on singular, isolated motifs. This visual economy allows her to decelerate the relentless flow of images and information that defines the contemporary visual environment. The result is a productive tension between familiarity and estrangement, attraction and unease.
Broschár’s practice operates on the interplay between sensorial appeal and critical distance. Voluptuous forms, glossy surfaces, and pastel hues draw the eye, evoking the visual language of childhood and commercial imagery. However, beneath this polished exterior lies a more ambivalent narrative. The viewer, though invited to engage, remains at a remove—tempted to touch or taste, yet ultimately denied. In this, Broschár addresses the enduring tension between visual desire and physical inaccessibility, a dynamic that resonates with the increasing virtualization of human experience.
Rather than rejecting the aesthetic of excess, she embraces it with intentionality. Her work unapologetically indulges in the pleasures of form, texture, and surface, drawing freely from the iconography of mass media and consumer culture. Without moralizing, her paintings offer a sharp and ironic reflection on the mechanisms of visual seduction. As such, they function as distorted mirrors of our relationship to image, to the body, and to consumption in the digital era.

2019
Artist Residency Mayrisches Haus, Hamburg – Harburg

BMU (Federal Ministry for Nature Conservation, Environment and Nuclear Safety), Bonn
Sparkassen Arts Centre Collection, Leipzig

2025
Galerie LJ, Paris – ‘Nectar and Ambrosia’ – Solo show
Kunsthalle Erfurt, Erfurt (Allemagne) – ‘The Cute Escape. Empathie, Empowerment, Empfindsamkeit’ – Group show
Galerie Bodenseekreis, Meersburg (Allemagne) – ‘Ungesehen’ – Group show

2024
Galerie Droste, Düsseldorf – ‘Cherry Tales’ – Solo show
ARCO, Madrid – Représentée par L21 Gallery
Weserhalle, Berlin – ‘Only Fans’ – 2-person show avec Heidi Ukkonen
Peter von Kant, Londres – ‘Midsommar’ – Group show
Akademie Galerie, Munich – ‘Winter Wonderland’ – Group show
Long Story Short, New York – ‘Sweet Dreams’ – 2-person show avec Tomona Matsukawa
Artemin Gallery, Taipei – ‘Déja vu’ – Group show

2023
Duve, Berlin – ‘Minor Threats’ – 2-person show avec Stefan Jeske
Dallas Art Fair, Dallas – Représentée par Galerie Droste
L21 Gallery, Palma de Mallorca – ‘Entre Cajas’ – Group show
Room57 Gallery, New York City – ‘First impression’ – Group show
Future Fair, New York – Représentée par Eve Leibe Gallery
Eve Leibe Gallery, Turin – ‘Flowers and Thorns’ – Group show
Tuesday to Friday, Valencia – ‘Summer Mix Vol. 1’ – Group show
KIAF, Séoul – Représentée par L21 Gallery
Kunstmuseum Thun, Thun (CH) – ‘Not my circus, not my monkeys’ – Group show

2022
ARCO, Madrid – Représentée par L21 Gallery
Künstlerhaus Bethanien, Berlin – ‘Dissonance- Platform Germany’ – Group show
Eligere Gallery, Seoul – ‘Breakfast Club’ – Group show
Galerie Droste at KPM, Berlin – ‘Chronicles 5’ – Group show
LindeNOW at Hostel blauer Stern, Leipzig – ‘Keine große Sache’ – Group show
Lorin Gallery, Paris – ‘On the road to Basel’ – Group show
Galerie LJ, Paris – ‘The Ballroom’ – Group show
Meyer Riegger, Karlsruhe – ‘There Is No Sea But The Sea’ – Group show
Galerie Cyprian Brenner, Hüttlingen-Niederalfingen – ‘Bittersweet’ – 3-person show
Galerie Droste, Berlin – ‘Chronicles 4’ – Group show

2021
Eve Leibe Gallery, Londres – ‘JUICY PALACE’ – Solo show
Août Gallery, Beirut – ‘Young Dreams’ – Group show
Numeroventi, Florence – ‘Soft Spot’ – Group show
Tuesday to Friday Gallery, Valencia – ‘An Absolute Reality’ – Group show
Galerie Cyprian Brenner, Schwäbisch Hall (GER) – ‘Let’s Date Art’ – Group show
ARCO, Madrid – Représentée par L21 Gallery
GR Gallery, New York – ‘Summer Camp’ – Group show
L21 Gallery, Palma de Majorque – ‘Eating Sugar? No Papa!’ – Group show
Eve Leibe Gallery, Londres – ‘Happy Hour’ – 2-person show
Weserhalle, Berlin – ‘Bounce’ – Solo show
Wallspaceplease, Dubai – ‘Bad Girls’ – Group show

2020
Kunsthalle Darmstadt – ‘SUPER!’ – Group show
Galerie Maurer, Frankfurt – ‘Life is more fun if you play games’ – Solo show
Galerie Maurer, Frankfurt – ‘ORBIT’ – Group show
Atelierhaus im Anschapark, Kiel – ‘Hookup’ – Group show
Galerie Rothamel, Erfurt – ‘Golden Twenties’ – Group show

2019
Gallery Lab A&O Kunsthalle, Leipzig – ‘Itchy Flavor’ – Solo show
Galerie KUB, Westpol Heilandskirche, Galerie Dietzold, Galerie Intershop, Leipzig – ‘Who’s afraid of Rosa’ – Group show
Künstler zu Gast in Harburg e.V., Hamburg – Group show

2018
Kunsthalle Basel, Bâle – ‘A Tooth for an Eye’ – Group show
La Kunsthalle, Mulhouse – ‘ODNI/UDO’ – Group show
Kunstverein Freunde aktueller Kunst, Zwickau – ‘NACH DEM BILD IST VOR DEM BILD- 75 Malerinnen aus Leipzig’ – Group show
R.Raum für drastische Maßnahmen, Berlin – ‘LÜTT’ – Group show
KTR Artspace, Leipzig – ‘SCHMETTERLING & KATZE’ – 2-person show

2017
Gallery Maurer, Frankfurt am Main – ‘SOFT & SOLID’ – Solo show
Weißes Ross, Stuttgart – ‘KunstraUMumtext + F’ – Group show
Missau/Olbertz , Berlin – ‘KOPERNIKUS’ – Group show

2016
Gewölbekeller of the arts centre, Konstanz (CH) – ‘Du Bist Nicht Allein’ – Solo show
SATT Zentrale, 48h Neukölln, Vollgutlager of the former Kindl Brauerei, Berlin
Sparkassen Kunsthalle, Leipzig – ‘KLASSENTREFFEN, Meisterschüler of Annette Schröter 2006-2016’ – Group show

2015
22. Leipziger Jahresausstellung, Westwerk, Leipzig – ‘PRO M’ – Group show
freiraum,  Leipzig – ‘Never Ending Paradise’ – Solo show

2014
Academy of Visual Arts, Leipzig – ‘THE GOLDEN MASTERS’ – Master Degree Group Show
Gallery m2A, Dresden – ‘KEIN SPASS, Annette Schröter and Masters’ – Group show

2013
Hungarian University for visual Arts, Budapest – ‘Prints Made in Leipzig’ – Group show
freiraum, Leipzig – ‘Hot and Bendy’ – Solo show
Representation of the Free State of Saxony to the Federation, Berlin – ‘AT ITS BEST! Young Art from Leipzig’ – Group show

2012
(UN-)DING!, contest for figurative art of the Lake Constance district , Meersburg
HIGH END, curation and group exhibition project space 4.4, Academy of visual Arts, Leipzig
PIZZA, project space 3.55 Academy of visual Arts, Leipzig

2011
UPDATE – YOUNG ART FROM LEIPZIG, showroom, Sparkasse Leipzig
MIND THE GAP! – students of the class of Prof.Annette Schröter, Specks Hof, Eureos GmbH, Leipzig

2010
XHIBIT 2010 – CONTEST, London College of Communication, University of the Arts, London
CUT – BOURBON, The Biscuit Factory, BA second year fine Art, Camberwell College of Arts, London

Beware, Portrait d’une artiste au style bigarré et éveillé, aout 2022