CALEDONIA CURRY AKA SWOON


[FR]
SWOON, alias Caledonia Curry, est née dans le Connecticut en 1977 et a grandi à Daytona Beach en Floride. Diplômée du Pratt Institute, Brooklyn (1998-2001), elle vit et travaille à Brooklyn.
Caledonia Curry est reconnue dans le monde entier pour sa vision pionnière de l’art public. À travers des portraits intimistes, des installations immersives et des projets communautaires pluriannuels, elle a passé plus de 20 ans à explorer les relations des individus avec l’environnement construit, utilisant sa pratique artistique comme catalyseur de changement social et de guérison.
Swoon est d’abord connue comme étant l’une des premières femmes street artistes à avoir obtenu une reconnaissance internationale. Cependant, sa vaste pratique ne se limite pas à ce genre. En tant que graveuse de formation classique, elle a innové dans de nouvelles approches du relief, de la sérigraphie et de la découpe de papier à grande échelle. La réflexion profonde sur la forme est indissociable de la vision de Swoon sur le rôle transformateur de l’art public dans les communautés. Son engagement critique à l’égard des questions de justice sociale et environnementale l’a placée à l’avant-plan du discours émergent sur la pratique socialement engagée. Son engagement à élargir les possibilités de l’Art pour réparer les traumatismes et favoriser la guérison personnelle et collective, continue de conduire ses contributions substantielles à l’art contemporain par l’expérimentation, avec le portrait, la sculpture, l’installation et, plus récemment, l’animation vidéo en stop-motion.
Les expositions en galerie et en musée de Swoon sont profondément influencées par son activisme et ses projets communautaires à l’extérieur des espaces d’exposition traditionnels. En 2015, elle a fondé la fondation Heliotrope pour soutenir de multiples projets collaboratifs qui utilisent l’art pour répondre aux crises. Il s’agit notamment de Konbit Shelter, un projet de construction durable mis sur pied à la suite du séisme de 2010 qui a dévasté Haïti ; Le Music Box Village, un environnement musical immersif conçu pour pallier les conséquences culturelles de l’ouragan Katrina en favorisant la collaboration entre la communauté créative de la Nouvelle-Orléans et des artistes du monde entier ; et Braddock Tiles, un lieu d’activité et un programme de préparation et de formation en compétences générales pour les jeunes de la région, qui répond au désinvestissement et à la crise économique qui sévissent depuis des décennies à Braddock, en Pennsylvanie.
Les travaux récents de Swoon sont axés spécifiquement sur la relation entre les traumatismes et la dépendance, en s’inspirant de sa propre expérience, ayant grandi dans une famille toxicomane aux opioïdes. En 2015, elle a développé The Road Home en collaboration avec Philadelphia Mural Arts et le Million Person Project pour servir une communauté ravagée par l’épidémie d’opioïdes dans le nord de Philadelphie.
Swoon a une longue expérience des projets d’envergure, avec une vision ambitieuse. Le plus remarquable d’entre eux est sûrement un ensemble de sculptures flottantes et de projets de vie expérimentaux qui a connu trois étapes, sous les noms : The Miss Rockaway Armada (Mississippi, 2006-2007); Swimming Cities of Switchback Sea (Hudson River, 2008); et Swimming Cities of Serenissima (mer Adriatique), qui s’est achevé à la Biennale d’art contemporain de Venise en 2009.
Swoon a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au Museum of Modern Art et au MoMA PS1, New York ; Brooklyn Museum ; Mori Art Museum , Tokyo ; Institute of Contemporary Art, Boston ; Skissernas Museum, Lund, Suède ; MIMA, Bruxelles ; Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca, Mexique. Sa première rétrospective muséale était The Canyon : 1999–2017 au Contemporary Art Center de Cincinnati. Ses œuvres sont conservées dans des collections publiques et privées, tel qu’au MoMA, Tate Modern, Detroit Institute of Arts et MASS MoCA.


[ENG]
Caledonia Curry, or Swoon, is recognized around the world for her pioneering vision of public artwork. ​Through intimate portraits, immersive installations and multi-year community based projects, she has spent over 20 years exploring the relationships of individuals to the built environment, using her art as a catalyst for social change and healing.
Swoon is best known ​as one of the first women street artists to gain international recognition. However, her expansive practice defies genre. As a classically trained printmaker, she has innovated new approaches to large-scale relief, screenprint and papercutting. The deep consideration of form is inseparable from Curry’s vision of the transformative role of public art in communities. Her critical engagement with issues of social and environmental justice have positioned her at the forefront of the emergent discourse around socially-engaged practice. Her commitment to expanding the possibilities of art to repair trauma and foster personal and collective healing continues to drive her substantial contributions to contemporary art through experimentation with portraiture, sculpture, installation and most recently, stop-motion animation.
Curry’s gallery and museum exhibitions are deeply influenced by her activism and community projects outside of traditional gallery spaces. In 2015 she founded the ​Heliotrope Foundation​ to support multiple collaborative projects that use art to respond to crisis. These include ​Konbit Shelter, a sustainable building project developed in the aftermath of the 2010 earthquake that devastated Haiti; ​Music Box Village​, an immersive musical environment built to and address the cultural toll of Hurricane Katrina by fostering collaborations between the New Orleans’ creative community and artists from around the world; and Braddock Tiles​, a job-readiness and soft skills training program for local youth that responds to the decades-long disinvestment and economic crisis in Braddock, Pennsylvania.
Curry’s recent work has been focused specifically on the relationship of trauma and addiction, ​drawing from her experience growing up in an opioid addicted family. In 2015, she developed ​The Road Home in collaboration with ​Philadelphia Mural Arts and the Million Person Project to serve a community ravaged by the opioid epidemic in North Philadelphia. The project included daily drop-in art therapy workshops and an ambitious advocacy component that culminated with harm-reduction workshops with the Philadelphia Department of Health and a public symposium.
Curry has a long history of executing projects of ambitious scale and vision. The most notable is a series of floating sculptures and experimental living projects that include ​The Miss Rockaway Armada (Mississippi River, 2006-2007);​​ Swimming Cities of Switchback Sea (Hudson River, 2008); and Swimming Cities of Serenissima (​Adriatic Sea), which crashed the 2009 Venice Biennale.
Curry has participated in numerous solo and group exhibitions in major museums and galleries around the world, including the ​Museum of Modern Art and ​MoMA PS1​, New York; the ​Brooklyn Museum​; the ​Mori Art Museum​, Tokyo, Japan; the Institute of Contemporary Ar​t, Boston; the ​Skissernas Museum​, Lund, Sweden; MIMA Contemporary Art Museum​, Brussels, Belgium; and ​Museo de Arte Contemporáneo​, Oaxaca, Mexico. Her first museum retrospective was ​The Canyon: 1999–2017 at the ​CAC Cincinnati​. Her work is held in public and private collections including the ​Museum of Modern Art​, ​Tate Modern​, the ​Detroit Institute of Arts​, and ​MASS MoCA​.

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NEWS

La nouvelle monographie de SWOON, “The Red Skein”, est à paraître fin 2021 aux éditions Drago.
Le plus récente documentaire sur Swoon (57 min) est désormais disponible en ligne gratuitement sur Vimeo : “Swoon: fearless“.

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COLLECTIONS (PUBLIC & PRIVATE)

Albright-Knox, Buffalo, New York
Brooklyn Museum of Art, New York
Chrysler Museum of Art, Detroit
Art42 (Collection Nicolas Laugero Lasserre), Paris
Collection Bernard Magrez, Bordeaux
Deitch Projects, New York
Detroit Institute of Arts, Detroit
Fondation Claudine & Jean-March Salomon pour l’Art Contemporain, Annecy
Goldman Properties, Miami
Jordan Schnitzer Collection
Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, Massachusetts
MIMA (Millenium Iconoclast Museum of Art ), Bruxelles
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis
MUCA (Museum of Urban and Contemporary Art), Munich
Museum of Modern Art (MoMA), New York
PS1 Contemporary Arts Center, New York
Russian Museum, St. Petersbourg
Sammlung Reinking, Hamburg
Tate Modern, Londres
The Dean Collection (Alicia Keys & Swizz Beatz), New York
Tudor Investments, New York
Urban Nation Museum, Berlin

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SHOWS & RESIDENCES
2021
Superchief Gallery NFT, New York – Cicada & Tymbal – NFT Solo Show
Turner Carroll Gallery, Santa Fe (NM) – Wholeness In Mind – Solo show
Allouche Gallery, New York – The Intricate Intimate – Group show curated by Swoon, Monica Canilao and BLK PALATE
Public art in New York City – PBS ‘American Portrait’ – Installation itinérante pour le réseau de télévision publique PBS (Public Broadcast Service)

2020
Albright-Knox Museum, Buffalo (NY) – Seven Contemplations – Solo show
Contemporary Craft Art Centre, Pittsburgh – The Heart Lives Through the Hands – Solo show
Galerie LJ, Paris – The Slow Reprise – Solo show
Underdogs Gallery, Lisbonne – Asteraceae – Solo show
Turner Carroll Gallery, Santa Fe – Solstice: Create Art for Earth – Group show curated by Judy Chicago
Luma, Arles, Parc des ateliers – It’s Urgent!  – Group show curated by Hans-Ulrich Obrist

2019
Deitch Projects, New York – Cicada – Solo show
Smithsonian’s National Portrait Gallery, Washington DC – Outwin Boochever Portrait Competition: The Outwin 2019 – American Portraiture Today – Group show des finalistes
IFPDA (Fine Art Print Fair), New York – commande d’une installation murale
MUCA, Munich – Time Capsule  – Solo show (rétrospective itinérante)
Fluctuart, Paris – Time Capsule – Solo show (rétrospective itinérante)
New York City – Beyond the Streets NYC – Group show
Treason Gallery, Seattle – Every Portrait Is a Vessel – Solo show

2018
Chandran Gallery, San Francisco – Raggedy Hecate and the Memory Box – Solo show
The New Gallery of Modern Art, Charlotte, VA – Street Space: Embracing the History of Street Art and Culture – Group show
Institut Bernard Magrez, Bordeaux – Kaleidoscope – Group show
CRUXspace, Philadelphia – Swoon: New Video Works – Group show
Alibi Gallery, Athens – Walls And Streets/NYC Meets Athens – Group show curated by Melissa McCaig-Welles
Galerie LJ, Paris – New Works – Solo show
Mori Art Museum, Tokyo – Catastrophe and The Power of Art – Group show
Snow Contemporary, Tokyo – Mirari Minima – Solo show
Beyond The Streets, Los Angeles – Group show curated by Roger Gastman, site specific installation
Mural Arts Philadelphia/Porch Light Program, avril 2018
Robert Rauschenberg Foundation Residency, mars 2018
Kate Oh Gallery, New York – Around Us – Group show curated by Pema Rinzin
The Plaxall Gallery, New York – The She Did – Group show curated by Lori Zimmer and Melissa McCaig-Welles
ArtScience Museum, Singapore – Art From The Streets – Group show

2017
Contemporary Arts Center, Cincinnati – ‘SWOON – The Canyon : 1999-2017‘ – Early career retrospective (22/09/17>25/02/18), curator: Steven Matijcio
MACRO, Rome – ‘Cross The Streets : 40 anni di Street Art e Writing‘ – Group show
Allouche Gallery, New York – ‘To Accompany Something Invisible‘ – Solo show
Art Central, Hong Kong – Représentée par Galerie LJ
HOCA Foundation, Hong Kong – Artist talk, workshop & public art
Skissernas Museum, Lund (Sweden) – ‘Haven‘ – Solo show

2016
Vancouver Art Gallery, Vancouver – ‘Juxtapoz x Superflat‘ – Group show curaté par Evan Pricco et Takashi Murakami
Library Street Collective, Detroit – ‘The Light After‘ – Solo show
Detroit Institute of Arts, Detroit – ‘Thalassa‘ – Installation monumentale dans le Great Hall
HG Contemporary, New York – ‘Retna, Swoon, Olek, Aiko, Pixelpancho’ – Group show
Parrish Art Museum, Hamptons – ‘Radical Seafaring‘ – Exposition collective
MIMA (Millenium Iconoclast Museum of Art), Bruxelles – ‘City Lights‘ – Exposition inaugurale avec Maya Hayuk, Faile et Momo, installation insitu
Chandran Gallery, San Francisco – ‘Witch-Wife’ – Double solo show avec Monica Canilao

2015
Moore Building, Miami Design District, Miami – ‘Unrealism‘ – Group show organisé par Larry Gagosian, curator: Jeffrey Deitch
Brooklyn Museum, New York – ‘Coney Island: Visions of an American Dreamland 1861-2008‘ – Group show
Rumney Guggenheim Gallery, Brooklyn – ‘Some Place Like Home‘ – Group show
Philadelphia Mural Arts Programs, Philadelphie – ‘Open Source: Engaging Audiences in Public Space‘ -Group show
Inner State Gallery, Detroit – ‘Alchemy‘ -Group show, curator: Monica Canilao
Wadsworth Museum, Hartford (Connecticut) – ‘Coney Island: Visions of an American Dreamland 1861-2008’ -Group show, prêt d’une acquisition de la collection du Brooklyn Museum
Urban Nation @ Project M/7, Berlin – ‘Persons of Interest‘ -Group show, curators: Jaime Rojo & Steve Harrington

2014
The Brooklyn Museum, New York – ‘Submerged Motherlands‘ – Solo show
Djerbahood, Djerba, Tunisie
Scope Art Fair, Miami – ‘The Dean Collection‘ – Group show
Nuit Blanche, Paris – Installation monumentale sur la Gare Masséna (13e)
Institut Bernard Magrez, Bordeaux – ‘Expressions urbaines‘ – Group show

2013
Galerie LJ, Paris – ‘Motherlands’- Solo show
Bowery Mural, New York – Collage en collaboration avec l’association Groundswell
Museo d’Arte Contemporaneo, Oaxaca, Mexico – ‘Hecho en Oaxaca‘ – Group show, curator: Pedro Alonzo
Fame Festival, Grottaglie, Italie – Résidence dans le cadre du festival d’art urbain, curator: Angelo Milano

2012
L’Adresse/Musée de la Poste, Paris – ‘Au delà du street art‘ – Group show
City Gallery & Municipal Library, Prague – ‘Stuck on the City‘ – Group show
Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée, La Louvière, Belgique – ‘Vues sur murs‘ – Group show
Galleria Patricia Armocida, Milan – ‘The Folding of A Known World‘ – Exposition collaborative avec Monica Canilao & Dennis McNett
XYZ Collective, Tokyo – ‘Honeycomb’ – Solo show
2nd Ural Industrial Biennale of Contemporary Art, Ekaterinburg – Participation à la section “Special Projects”

2011
Black Rat Projects, Londres – ‘Murmuration‘ – Solo show
4th Moscow Biennale, Moscou – Section “special projects: Arthouse Squat Forum”
Institute of Contemporary Art, Boston – ‘Anthropocene Extinction‘ – Installation monumentale temporaire, curator: Pedro Alonzo
New Orleans Museum of Art, New Orleans – ‘Thalassa‘ – Installation monumentale temporaire dans le Great Hall
MOCA, Los Angeles – ‘Art in the Streets‘ – Group show rétrospectif sur les arts urbains, curator: Roger Gastman & Aaron Rose
Art Dubai, Dubai – Représentée par la Galerie L.J
Metro Gallery, Melbourne – ‘Thekla‘ – Solo show

2010
Black Rat Projects, Londres – ‘Small Acts of Resistance’ – Group show
Galerie L.J., Paris – ‘Fata Morgana‘ – Solo show
Museum of Contemporary Art San Diego – ‘Viva la Revolucion‘ – Group show, curator: Pedro Alonzo
28th Biennal of Graphic Arts, Llubljana, Slovénie

2009
Space Gallery, Portland (US) – ‘Distance don’t matter’ – Exposition collaborative
Stavanger, Norvège – ‘NuArt Festival’ – Festival d’arts urbains
Urban Art Info, Berlin – ‘Squinches and pendentives’ – Exposition collaborative avec Ben Wolf
Projet “Swimming Cities of Serenissima”, Venise – Swoon amarre sa flotte de rafts à Venise lors de la Biennale
Townhouse Gallery, Le Caire – Résidence de deux mois
The Armory Show, New York – Représentée par Deitch Projects

2008
Deitch Projects, New York – ‘Swimming Cities of the Switchback Sea’ – Solo show et performance collective
Honey Space, New York – ‘Portrait of Silvia Elena’ – Installation temporaire avec Tennessee Jane Watson
The Luggage Store, San Francisco – ‘Feral’ – Exposition collaborative avec Monica Canilao
New Image Art Gallery, Los Angeles – ‘Drown your boats’ – Solo show
Kunsthalle Dominikanerkirche, Osnabrück (ALL) – ‘Fresh Air Smells Funny’ – Group show, curator: Reinkingprojekte

2007
Galerie LJ, Paris – Exposition collaborative avec Chris Stain et Mike Brodie
Black Rat Press Gallery, Londres – ‘Heap’ – Exposition collaborative avec David Ellis et Monica Canilao
MU, Eindhoven (NL) – ‘Canciones del mundo revés’ – Installation en papier découpé en collaboration avec Poncho
Museum Het Domain, Sittard (NL) -‘The Burning House‘ – Exposition collaborative avec David Ellis et Faile
New Image Art Gallery, Los Angeles – ‘The Burning House’ – Exposition collaborative avec David Ellis et Faile
Pinchuk Art Center, Kiev – ‘GENERATION.UsA’ – Group show
Santa’s Ghetto, Bethléem – Projet sur le mur de séparation initié par Banksy

2006
BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead (UK) – ‘Spank the Monkey’ – Group show
P.S.1, New York – ‘Miss Rockaway’ – Exposition collaborative retraçant le parcours du projet Miss Rockaway
Blackfloor Gallery, Philadelphia – ‘La Boca del Lobo’ – Exposition et installation en collaboration avec Alison Corrie et Solovei
Museum of Modern Art, New York – ‘Since 2000: Printmaking now’ – Group show et acquisition de 5 pièces par le musée
Espace Beaurepaire, Paris – ‘Etoiles Urbaines’ – Group show

2005
Art Basel Miami Beach, Design District, Deitch Projects – Installation pour Deitch Projects, en collaboration avec Os Gemeos
The Armory Show, Deitch Projects, New York – ‘ESPO Bakery’ – Collaboration à l’installation d’ESPO pour Deitch Projects
Kunstraum Kreuzberg, Berlin – Festival ‘Backjumps’ – Group show
The Brooklyn Museum, New York – ‘Graffiti’ – Group show et acquisition de son installation de 18 pièces par le musée
Deitch Projects, New York – ‘Swoon’ – Solo show

2004
The Vinyl Factory, Londres – ‘Something Else’ – Group show
Urbis Art Centre, Manchester – ‘Ill Communication 2’ – Group show
DCKT Contemporary, Manhattan, New York – ‘1:100’ – Group show
Space 1026, Philadelphia – ‘Change Agent, Call it a Crew’ – Group show
Publico, Cinncinnatti – ‘Good World’ – Group show conjointement à l’exposition ‘The Beautiful Losers’ et le CAC
Roda Sten, Gothenburg – ‘Ever Wanting Streets’ – Group show

2003
Kunstraum Kreuzberg, Berlin – Festival ‘Backjumps’ – Group show

2002
Urban-Art.info, Berlin – ‘Swoon loves Solovei’ – Exposition en collaboration avec Solovei du collectif Toyshop

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PRESSE

Articles (selected) :

Modern Luxury Manhattan, Female Artist Breaks Cryptoart Glass Ceiling, 19 juillet 2021
Modern Treatise, The Four Hundred: Artist Swoon Will Make Us Swoon, 9 juillet 2021
Juxtapoz, Swoon: Wholeness In Mind at Turner Carroll Gallery, Santa Fe, 28 mai 2021
6sqft, Artist Swoon transformed a box truck into a diorama-style outdoor sculpture that will travel around NYC, 3 février 2021
Untapped New York, Diorama Truck by Artist Swoon Arrives at Brooklyn Bridge Park, 29 janvier 2021
The Art Newspaper, Mobile portraits of American life roll in to three US cities through PBS public art initiative, 25 janvier 2021
Artnet, Street Artist Swoon What It Was Like to Collaborate With Alicia Keys on a New Project, 25 janvier 2021
Playboy, Creating Wonder with New York City’s Swoon, mai 2020
Whitewall, Swoon’s Wave of Eusocial Euphoria, 28 mai 2020
Hypebeast, Swoon’s surrealist stop-motion films and installations take over Jeffrey Deitch NYC, 10 décembre 2019
Street Art News, Swoon’s Cicada opening 11/14/19 at Jeffrey Deitch Gallery, NYC, 13 novembre 2019
The New York Times, Swoon Installation at Fine Art Print Fair, 25 octobre 2019
La Gazette de l’hôtel Drouot, Swoon: une artiste humaniste, 20 septembre 2019
Télérama, Villes flottantes et chaos urbain : Swoon, la célèbre street artiste enfin exposée à Paris, 4 juillet 2019
FLOOD, Swoon: Steadfast and Self-Sustaining, 26 juin 2019
Beaux Arts Magazine, “Fluctuart Le centre d’art urbain qui va agiter la Seine”, 6 juin 2019
The Verge, mai 2019
Graffiti Art Magazine, mai 2019
In Style, mai 2018
Parnass KunstMagazine, janvier 2018
Artnet, février 2018
Juxtapoz, janvier 2018
City Beat, avril 2017
The Huffington Post, novembre 2016
DADA, spécial Street art, octobre 2016
ArtReport, mai 2016
Huck Magazine, mars 2016
Forbes Magazine, février 2016
Untitled Magazine, septembre 2015
Connaissance des Arts, mai 2015
Beaux Arts Magazine, mai 2015
Telerama, octobre 2014
New York Times, août 2014
Huffington Post, avril 2014
VNA, février-mars 2014
Artnews, 2010 
Yen Magazine, 2007
Juxtapoz, 2007
Museum of Modern Art, New York : press release
The New York Times, 2005
The New York Times, 2004
Tokion, 2003


Publications :
SWOON, éd. Abrams, New York, 2010
SWOON, éd. Deitch Projects, New York, 2008
J. Deitch (éd.), Art In The Streets, Skira/Rizzoli, New York, 2011, pp.1300-135
P. Ardenne, M. Maertens, 100 Artistes du Street Art, éd. La Martinière, Paris, 2011, pp.84-85
R. Klanten, B. Meyer (éd.), Papercraft 2, Die Gestalten, Berlin, 2011, p.240-241
Untitled. III :This Is Street Art, Carpet Bombing Culture Ed., London, 2011, 6 visuels reproduits (non numérotés)
P. Nguyen, S. Mackenzie, Beyond The Street. The 100 Leading Figures in Urban Art, Die Gestalten, Berlin, 2010, pp.324-329
R. Klanten, B. Meyer (éd.), Papercraft, Die Gestalten, Berlin, 2009, p.215-218
R. Klanten, S. Ehmann, H. Hellige, P. Alonzo (éd.), The Upset, Young Contemporary Art, Die Gestalten Verlag, Berlin, 2008, p.170-173
Het Domein/New Image Art, The Burning House. Faile / David Ellis / Swoon. New Image Art Gallery, Het Domein Ed., Sittard, 2007
P. Alonzo, P. Doroshenko, C. McCormick, Spank the Monkey. BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Die Gestalten, Berlin, 2006
Urban Art Official, Ill Communication 2. Urbis Art Center, Manchester, Urbis Press, 2004
T. Manco, Street Logos, Thames & Hudson, Londres, 2004 (double page)
C. Hundertmark, The Art of Rebellion, vol. 1, éd. Gingko Press, 2004 (double page)
S. Peiter, G. Werner, Guerilla Art: World’s Greatest Street Artists, Laurence King Publishing, 1999

Films :
Banksy & Mr Brainwash, “Exit Thru The Gift Shop”, 2010
C. Clemente, “Our City Dreams”, 2008 (dvd)
P. Aravena, “Next. A Primer on Urban Painting”, 2006, 80min (dvd)
Rosforth, “Inside Outside”, 2006, 50min
The Barnstormers, “360”, 2005, 26min (dvd)

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